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Reseña Clase del 4 de Mayo


Se inicia la clase con la exposición correspondiente al artista Luis Alberto Acuña Tapia, nacido el 12 de mayo de 1904 en Santander, estudio en la Escuela de Bellas Artes de Paris y en la Academia de Bellas Artes de Bogotá, luego fue profesor de esta misma academia.
Realizo esculturas, pinturas y escenografías, además de caracterizarse por su estilo puntillista, cubista, etc. Realizo restauraciones de obras arquitectónicas coloniales en el Claustro del Rosario.
Una de sus obras más reconocidas es la llamada “Homenaje a Velázquez” en el año de 1982 el cual es un homenaje a la obra titulada “las hilandelas”. Otra de sus obras representativas es la llamada “Fernando Santos Plata” elaborada en 1969, la cual se encuentra pintada en oleo sobre metal, otra importante es “amo campesino” pintada en 1962 y elaborada en oleo sobre madera, además también de “Mujeres junto al mar” elaborada en 1958 en oleo sobre tela, donde se puede ver representado el cubismo. Hay una obra muy reconocida gracias a que varios autores han hecho representaciones de ella y es la llamada “Anunciación” pintada en el año de 1950 en oleo.
La siguiente exposición corresponde al artista Ricardo Gómez Campusano, nacido el 25 de septiembre de 1891 y es descendiente directo de Antonio Nariño. Estudio becado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España. Se considera por pintar paisajes urbanos, paisajes marinos, bodegones, etc.
Sus obras principales son “Isabel en la ventana” en 1938 elaborada en oleo sobre lienzo, “sagrado corazón” en 1958 y “Alberto Lleras Camargo” en 1960.
Obras que encontramos en el Rosario son el retrato del recto José Vicente Castro Silva en el año de 1955.

Reseña Clase del 20 De Abril


En esta clase conocimos sobre el artista colombiano Gaspar de Figueroa quien Nació en Mariquita, Tolima, en el hogar de Baltasar de Figueroa y de Catalina de Saucedo. Además de pintor, desempeñó el cargo de Alférez de Milicias. Este pintor casi autodidacta, organizó un taller en donde recibieron las primeras lecciones de pintura artistas como los hermanos Vásquez y Ceballos, Gregorio Carvallo de la Parra, Tomás Fernández de Heredia y los propios hijos del pintor: Baltasar y Nicolás de Vargas Figueroa. La mayoría de las obras de este pintor santafereño fueron copias de los grandes maestros europeos. Se especializó en pintura religiosa, que fue la que más demanda tuvo en la época colonial.

Entre sus obras principales están dos cuadros de la Sagrada Familia1640 - Inició una década de grandes realizaciones, La Virgen Coronada por los Ángeles, el retrato de Fray Cristóbal de Torres fundador del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, San José y el Niño. Posteriormente se hablo sobre Luis García Hevia quien nació en Bogotá el 19 de agosto de 1816. Estudió fotografía y fue el primer bogotano que montó un estudio en esta ciudad. También estudió pintura en el taller de don Pedro José Figueroa. La importancia de García Hevia en la historia del arte del siglo XIX es evidente, pues dejó: miniaturas, retratos y paisajes, y además ensayó la escultura, la caligrafía y la fotografía. Él fue el primer iniciador de los museos colombianos y logró reunir una interesante colección de objetos históricos que luego pasaron a poder de Alberto Urdaneta y de otros célebres anticuarios. Luego expusieron al artista Pablo Antonio García del Campo quien nació en Santafé de Bogotá en el seno de una familia distinguida en 1744. Estudió dibujo y pintura con Joaquín Gutiérrez. El Sabio Mutis se interesó en este joven artista y lo protegió, desenvolviendo su talento y refinado gusto. Años antes de la Expedición Botánica lo llevó a Muzo en donde lo inició en el dibujo de plantas, insectos y reptiles antes de ser nombrado primer delineador de la expedición. García del Campo además de pintor botánico, ensayó con éxito la pintura religiosa de la cual dejó varios cuadros. La mayoría de estas pinturas, fueron inspiradas directamente en estampas de algunos libros de carácter religioso, que llegaron desde Europa. Entre sus obras más importantes esta el retrato de Mutis.
Finalmente se expuso sobre el artista Ricardo Acevedo Bernal uno de los retratistas mas importantes que ha tenido nuestro país, puesto que revoluciono el arte colombiano al estar tan cercano a importantes artistas europeos como Joaquín Sorolla. Entre sus obras hay varias que se encuentran en el claustro de la universidad. Ricardo Acevedo Bernal trajo el impresionismo y costumbrismo al país. Para terminar en sus obras encontramos un peculiar trabajo de la luz y los colores sobre todo el blanco.

Reseña Clase 13 De Abril


Se continúa con la exposición del artista Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, hablando acerca de la obra “símbolo de la trinidad” teniendo en cuenta que representa a Jesús en tres rostros que son considerados como El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo.
En el Claustro de la Universidad del Rosario nos encontramos con las obras llamadas “La Virgen niña con San Joaquín y Santa Ana” y “San Faustino, obispo de Padua y Santo Tomas”. Además de las obras ya nombradas cabe resaltar que Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos también realizo el retrato del rector Enrique de Caldas Barbosa en el año de 1698, pero teniendo la particularidad de que el artista elaboro el cuadro un tiempo antes de que este personaje fuera nombrado como rector de la universidad. También realizo el retrato del rector Nicolás Flores de Acuña entre los años de 1667 y 1687.
Luego se continua con la exposición del siguiente artista el cual es Joaquín Gutiérrez, quien nación en la segunda mitad del siglo XVIII y murió en los primeros años del siglo XIX.
Algunas de sus obras más representativas son “Lactación de San Cayetano” elaborada en el año de 1750, y “Santa Teresa Pastora”.
Este artista es reconocido por tener preferencia por los tonos rojos y azules en sus obras, además de incluir mucha luz en sus cuadros.

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Reseña Clase 30 De Marzo 2012


File:Bogotá Portón del Museo Colonial.JPG

Se empieza la clase hablando acerca de la visita al Museo Colonial de Arte Contemporáneo, enfatizando en la sala donde se encontraban las obras de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos. La profesora empieza a hacer preguntas sobre aquello que nos intereso de la visita, que elementos encontramos curiosos y pregunto también si nos habíamos fijado en ciertos detalles.
Luego se continúo con el inicio de las exposiciones sobre los artistas y la primera fue acerca del artista Baltasar de Figueroa (el viejo), el cual nació en 1560 en el país de España, mas precisamente en la ciudad de Sevilla y tuvo tres hijos que recibieron los nombres de Melchor, Gaspar y Bartolomé.
En el Claustro de la Universidad del Rosario podemos encontrar las obras llamadas “coronación de la virgen” la cual se encuentra en la escalera principal del Claustro y “beso de judas” que se encuentra en la capilla, las cuales son consideradas de las obras más representativas de este artista.
El viejo, como es llamado ya que tiene otro hijo llamado igual que él, fue el fundador del taller de los Figueroa, el cual pertenece al mundo manierista del Postrecentrismo, mientras que su hijo Gaspar perteneció al estilo barroco.
La siguiente exposición es sobre el artista Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, nacido el 9 de Mayo de 1638 en la ciudad de Santa Fe, Nuevo Reino de Granada y murió el 6 de Agosto de 1711.
Este artista se caracterizaba principalmente por incluir en sus obras temas relacionados con la religiosidad, la adoración a Dios y la piedad.

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Reseña Clase 23 De Marzo 2012


El término “grabado” es utilizado para definir lo que es marcar algo, tiene nacimiento en Europa, y más exactamente en los países bajos, principalmente con los artistas Rembrandt, Alberto Durero, y otros más. Existen varios tipos de grabado como lo son el que se hace sobre madera el cual recibe el nombre de xilografía, el que es hecho sobre metal que puede ser llamado aguafuerte, aguatinta o puntiseca, o también el grabado sobre piedra que recibe el nombre de litografía.
Al llegar los españoles a América se encontraron con los indígenas, los cuales realizaban grabados sobre cerámica, y esto llamo la atención de los españoles. En ese entonces se consideraba que los indígenas tenían un desarrollo tecnológico gracias a lo que hacían y también vale resaltar que todo lo que hacían giraba en torno a su mundo que era la naturaleza.
Una frase muy importante de la clase es “una imagen es la mejor manera de transmitir una idea”
A la hora de hablar de un estilo de grabado se menciono el que se realiza sobre metal que se hace sobre cobre o zinc por medio de la utilización de un punzón pero haciendo primero el dibujo en papel para tener como base lo que se quiere hacer, ya que cuando se hace sobre metal si se llega a cometer un error ya no se puede corregir y por ello debían ser extremadamente precisos en sus trabajos.
Los trabajos los hacían por medio de la elaboración de una tinta viscosa especial, luego se ponía encima un papel especial, todo encima de la prensa, lo que permitía sacar muchas copias del diseño elaborado por el artista.
Cuando empezamos a hablar del arte en nuestro país debemos nombrar a Baltasar de Figueroa el cual fue el que desarrollo un taller en donde nació una academia de pintura, donde se le enseño el arte y las técnicas a sus hijos.
En estas obras resaltaba el hecho de que los indígenas siempre estaban en el infierno y los españoles unos en el purgatorio y otros en el cielo.

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Reseña Clase 8 De Marzo 2012


José Celestino Mutis cambia el pensamiento siendo profesor de matemáticas y esto marca el comienzo de una nueva era, gracias a que empieza a impartir sus conocimientos.
Pedro Fermín es considerado como el primer economista por su pensamiento, era discípulo de José Celestino Mutis junto con Camilo Torres, Jorge Tadeo Lozano, Francisco José de Caldas, y muchos más personajes muy influyentes en la historia.
José Celestino Mutis también fue el formador de un grupo de trabajo que se componía de herbolarios, botánicos, pintores, astrónomos, geógrafos, practicantes de mineralogía y metalurgia, zoólogos, etc. Con el fin de poder recolectar y enviar muestras de lo que se encontraba en nuestro país a España.

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